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lunes, 30 de diciembre de 2013

Dread Mar I abre la temporada en Mar del Plata

En el marco de una nueva edición del Personal Fest Verano, tocará junto a Utopians el 11 de enero en Mute Club de Mar

Foto de Agustín Dusserre
Estalla el verano rockero. El 11 de enero, Dread Mar I abrirá la temporada 2014 con un show gratuito en Mute Club de Mar en Mar del Plata. El show será parte de una nueva edición del Personal Fest Verano, con entrada libre y gratuita, que también contará con la presentación de Utopians.
Por segundo año consecutivo, el ciclo recorrerá el país durante toda la temporada estival con shows en San Luis (con Babasónicos, el domingo 26 de enero), Las Grutas (con Los Cafres, el sábado 8 de febrero), Córdoba, Salta y Corrientes. Como sucedió con el Personal Fest durante octubre, estas ediciones se podrán ver en vivo en todo el país vía streaming a través del sitio oficial de festival www.personalfest.com.ar

domingo, 29 de diciembre de 2013

Los Foo Fighters cantarán antes del Super Bowl

    El grupo ofrecerá sendos conciertos a bordo de un crucero anclado en Manhattan
NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS (19/DIC/2013).- Las bandas Foo Fighters, The Roots e Imagine Dragons ofrecerán sendos conciertos a bordo de un crucero anclado en Manhattan, en el fin de semana en que se realizará el Super Bowl.

El trío de agrupaciones subirá al escenario en el Bud Light Hotel New York, que estará atracado en el muelle 88 junto al río Hudson. El Super Bowl se disputa el 2 de febrero en el MetLife Stadium de East Rutherford, Nueva Jersey.

The Roots actuará con Run DMC y Busta Rhymes el 30 de enero, mientras que Imagine Dragons, una banda de rock alternativo nominada al Grammy, se presentará un día después.

Los Foo Fighters encabezarán el espectáculo principal en el buque, el 1 de febrero, cuando actuará también la Zac Brown Band de música country.

Fall Out Boy, un grupo de rock, y el cantante country Jake Owen brindarán un recital previo al partido en que se decidirá el título de la NFL. Por primera vez en la historia, el Super Bowl se realizará en un estadio sin techo y en una ciudad con clima frío.

El crucero ofrecerá alojamiento para 4.000 huéspedes en 1.900 camarotes.

sábado, 28 de diciembre de 2013

Santana se reúne con ex colega, ahora indigente

    Se encuentra con Marcus 'El Magnífico' Malone a quien no había visto en décadas
CALIFORNIA, ESTADOS UNIDOS (22/DIC/2013).-El guitarrista Carlos Santana se reunió con un ex integrante de su banda que no había visto en décadas y que ahora es un indigente que vive en las calles de Oakland.



El canal de televisión KRON de San Francisco reportó que uno de sus reporteros encontró al percusionista Marcus "El Magnífico" Malone mientras trabajaba en una historia sobre basureros ilegales, la semana pasada.

El reportero Stanley Roberts en un principio no creía en las aseveraciones de Malone, de que Santana Blues Band comenzó en la cochera de la casa de la madre del ahora indigente, a finales de la década de 1960.

Sin embargo, Roberts cotejó el relato y confirmó su veracidad. El viernes llevó a Santana a ver a Malone por primera vez en décadas.

"No sabes lo temeroso que estaba de que me vieras", dijo Malone después de que se reencontrara con el integrante del Salón de la Famas del Rock and Roll Hall.

"Te adoramos", le respondió el guitarrista nacido en México. "Es un honor estar contigo".

Santana reconoció a Malone como una importante influencia en su sonido afro-latino, de acuerdo con Ben Fong-Torres, autor de "Not Fade Away: A Backstage Ticket to 20 years of Rock & Roll".

Malone tocaba congas en el primer álbum epónimo de Santana, pero dejó la banda en 1969, poco antes de su trascendental presentación en Woodstock, cuando fue encarcelado en San Quentin por homicidio imprudencial, de acuerdo con Fong-Torres, quien también escribe para la revista Rolling Stone.

Los dos le confirmaron al reportero que desde entonces no se habían vuelto a ver. En su encuentro el viernes, Santana prometió llevar a Malone a un set de congas y ayudarle a salir adelante.

Desde que se conoció la historia de Roberts, otro miembro original de Santana Blues Band, el percusionista Rod Harper y el productor Bobby Scott también han manifestado su interés en reunirse con "El Magnífico".
fuente:http://www.informador.com.mx/entretenimiento/2013/504036/6/santana-se-reune-con-ex-colega-ahora-indigente.htm

viernes, 27 de diciembre de 2013

VIDEO: Yuck – Somewhere

Diez días después de haber estrenado el audiovisual de Lose My BreathYuck vuelve a ser noticia por un nuevo videoclip. Esta vez, el que corresponde a Somewhere, que incluye aeropuertos, aviones y nubes, todo en blanco y negro.
El video fue dirigido por Jacob Perlmutter.

miércoles, 25 de diciembre de 2013

DOWN finaliza los trabajos de su nuevo EP.

DOWN, la banda liderada por el ex-vocalista de PANTERA, Phil Anselmo, acaba de finalizar el trabajo de su nuevo EP. El disco, que será lanzado a comienzos del 2014 ha sido grabado en el estudio que el vocalista tiene en Nueva Orleans, el Nodferatu`s Lair y se trata del segundo de una serie de EPs que serán lanzados en los próximos años, cada uno de ellos abarcando un aspecto diferente del sonido de la banda.

Lanzado en septiembre de 2012, "Down IV Part I - The Purple EP", vendió cerca de 12.000 copias en su primera semana de lanzamiento en los Estados Unidos, estrenándose en la posición nº 35 de la Billboard 200.

Recordemos que el guitarrista Kirk Windstein abandonó recientemente DOWN y ha sido sustituido por Bobby Landgraf, ex-técnico de guitarra de la banda.



fuente:http://www.metaltotal.com/noticias/5352.down-finaliza-los-trabajos-de-su-nuevo-ep.html

lunes, 23 de diciembre de 2013

Vocalista de Linkin Park se integra a Stone Temple Pilots

    Chester Bennington será el nuevo cantante de la banda de rock, la cual estrenó a su nuevo integrante en el fin de semana
LOS ÁNGELES, ESTADOS UNIDOS (19/MAY/2013).- La banda estadounidense de rock Stone Temple Pilots anunció que el vocalista de Linkin Park, Chester Bennington, será su nuevo cantante.

De acuerdo con el portal elcomercio.pe, la agrupación estrenó este fin de semana a su nuevo integrante durante un concierto sorpresa para una estación de radio.

En el evento interpretaron clásicos como "Sex type thing", "Vasoline", "Out of time", este último, parte de su nuevo material discográfico con la voz de Bennington, quien deberá complementar su nuevo proyecto con Linkin Park.

"Chester tiene un tipo de voz que siempre hemos admirado. Sabemos que Linkin Park siempre será su prioridad, pero pensamos que sería interesante tratar de hacer algo juntos. Encontramos el tiempo para grabar una nueva canción y estamos realmente contentos con el resultado", subrayó el guitarrista de la banda, Dean DeLeo.

A su vez, Chester dijo que cuando surgió la oportunidad de colaborar con la banda Stone Temple Pilots no lo dudó, pues sabe que sus compañeros de Linkin Park son muy comprensivos, por lo que ahora en este proyecto ha contado con todo su apoyo.

"Los chicos de Linkin Park han sido increíblemente comprensivos a la hora de apoyarme en este proyecto, mientras continuamos trabajando en nueva música", sostuvo el músico.

Chester Bennington se incorporó a la banda después confirmarse la salida de Scott Weiland, quien ha tenido numerosos problemas con las drogas y conflictos legales, los que produjeron su despido de STP.


domingo, 22 de diciembre de 2013

Aerosmith desata el desenfreno en México

    Aerosmith ofreció dos horas de concierto en México con su ''Global Warming World Tour''
CIUDAD DE MÉXICO (28/OCT/2013).- La espera para ver de nuevo a Aerosmith concluyó anoche, cuando durante dos horas el grupo cimbró la Arena Ciudad de México en su concierto del "Global Warming World Tour", que fue grabado en DVD.

Una serie de imágenes de la trayectoria de la banda apareció en la pantalla principal, que simuló explotar cuando mostró el nombre del grupo originario de Boston, tras lo cual Steven Tyler saltó al escenario ataviado con un penacho rosa y pantalones plateados.


Encima de un piano Tyler se dejó consentir por 15 mil fanáticos, según informaron los organizadores, luego de cantar "Dream on"; minutos antes Gloria Trevi sorprendió a la audiencia al bailar junto al quinteto durante "Walk this way".


Irreverente, con espontáneos pasos de baile y movimientos sensuales, fue como este cantante elevó la temperatura en su cuarta visita a nuestro país.


En esta ocasión se despojó poco a poco de parte de su atuendo y lo lanzó a sus admiradores, quienes disfrutaron ver al líder de este grupo tocar la batería al lado de Joey Kramer.


"Gracias Ciudad de México", dijo extasiado Steven, quien llegó a arrodillarse. Entre las rolas sonadas durante la noche estuvieron: "Love in an elevator", "Dude (Looks like a lady) y "Last child", en donde el vocalista gritó "óCanten!" y cedió el micrófono a sus súbditos.


"Jaded", fue una de las piezas más emotivas de estos músicos que nacieron artísticamente en 1970. Luego sonaron "Boogie man", "Combination" y " What it takes", la cual empezó a capela, pero continúo con el ritmo de sus compañeros, incluido David Hull, quien reemplazó a Tom Hamilton, por problemas de salud.


En "Livin´on the edge" desdobló una bandera de México y la acomodó junto a su micrófono, para después persignarse y ondearla en "I don´t want to miss a thing".


"Buenas noches Ciudad de México, vengan chicos", expresó el rockero al llamar a sus compañeros al borde del escenario para despedirse de esta enérgica noche, envueltos de una lluvia de papelitos y destellos de humo.


sábado, 21 de diciembre de 2013

Limp bizquit saca nuevo disco 2013

Stampede of the Disco Elephants es el septimo álbum de estudio de la banda de rock alternativos nu metal Limp Bizkit. Este será el primer álbum de estudio de Limp Bizkit publicado bajo Cash Money Records y su primer álbum que se publicará después de la salida de DJ Lethal en 2012.
Después de la formación original se reunió en 2009, Gold Cobra fue lanzado en 2011, pero no logró igualar el éxito de los registros anteriores de la banda. La banda salió de Interscope y firmó con Cash Money Records en febrero de 2012. Después de muchos retrasos, el primer sencillo del álbum, "Ready to Go", con su compañero de discográfica Lil Wayne fue puesto en libertad en abril de 2013 a las revisiones positivas. El 1 de noviembre, la banda lanzó un nuevo "Thieves" individuales, un cover de la canción por el Ministry.
El álbum está programado para su lanzamiento a principios de 2014.

Grabacion y produccion

La banda comenzó a trabajar en el álbum en 2012 , cuando firmaron con Cash Money. El single, "Ready to Go" fue producido por el productor de hip hop Polow da Don. Durst había entonces dijo a Billboard que estaba poniendo los toques finales en la pista en marzo de 2012.
En su opinión positiva del single, ARTISTdirect escribió: " 'Ready to Go ' se siente como una banda despertado en muchos aspectos. Al mismo tiempo , es el Bizkit el mundo conoce y ama desde Significant Other y Chocolate Starfish y el sabor a Hot Dog agua ".
En mayo de 2013, en medio de su gira por los EE.UU., Borland dijo a Billboard : " Realmente estamos tratando de conseguir que forjó aquí . Hemos acabado con la mayor parte de la música, casi toda la música . He mezclado dos canciones y tienen mucho más que ver la mezcla . Las letras y las voces son probablemente el 30 por ciento hecho, y Fred está trabajando en estos momentos, en la gira " . Al describir el sonido del álbum, dijo: "un poco más divertido sin presión y un poco más . Creo que es un poco más de suerte de juguetón, tomar riesgos , un poco menos pop estructurado tipo de cosas. I don ' t quiero decirlo (sonidos ) más joven, pero tal vez un poco más despreocupada , musicalmente , a donde no sobre- pensar lo que estamos haciendo . nos vamos errores y saliendo , ' Oh, eso suena muy bien, dejar que pulg " En cierto modo es la forma de pensar en lugar de pulir demasiado o tratar de mantenerse dentro de los parámetros de una fórmula". También dijo que el productor Ross Robinson ( quien anteriormente produjo el álbum de la banda de debut y The Unquestionable Truth (Part 1) tiene trabajado en " un poco " del álbum, junto con el detalle el productor de la etiqueta, a pesar de que era sobre todo " un do-it -yourself asunto ". Además explicó el título del álbum , diciendo: " sólo de ser estúpido . Creo que vimos un elefante bola de discoteca en el escaparate de una tienda en algún lugar . estábamos como, ' Mira, es un elefante de discoteca. deberíamos llamar a nuestro historial Estampida de los Elefantes de discoteca . Es sólo a 10 segundos de conversación que una bola de nieve ".

viernes, 20 de diciembre de 2013

Catupecu Machu: “Cada disco es como una foto de lo que pasa en ese momento”

El grupo liderado por Fernando Ruiz Díaz se prepara para despedir el 2013 con tres presentaciones en el Teatro Vorterix. Por eso, conversamos con Agustín Rocino, baterista del grupo, para conocer los detalles de los shows que se vienen. Además, nos contó cómo piensan festejar sus 20 años de trayectoria y adelantó que ya tienen material para un nuevo disco.
Catupecu
¿Cómo fue este año para ustedes?
Fue super intenso, con mucho laburo. Nos pasó algo re loco para los tiempos que corren, que es que “El Mezcal y La Cobra” duró mucho más de lo que pensamos. A esta altura, un disco de dos años y medio ya se le pasó el tiempo. Pero en este caso fue diferente. Lo llevamos al exterior y tocamos en lugares que no habíamos ido nunca como Estados Unidos, por ejemplo.
Y en medio de todo eso, hicieron el cierre de “Madera Microchip” en el Gran Rex.
Sí, pensar que esa idea la habíamos desarrollado el año pasado para hacer 3 shows y terminamos con 11. Este año quisimos concluir el ciclo en el Rex. Hubo que armarlo y nos llevó bastante tiempo. Tuvimos shows en Nueva York y Miami y en el medio era ensayar para eso. Fue una locura pero el resultado estuvo bueno.
Catupecu Machu se presenta el viernes 20, sábado 21 y domingo 22, a las 20:30 puntual en el Teatro Vorterix
¿Qué tienen preparado para sus presentaciones en el Vorterix?
Es el cierre de “El Mezcal y La Cobra” y la bienvenida a los 20 años. Estamos armando un mix de temas entre los del último disco y algunos más viejos de Catupecu. Después todo lo que es pantallas, luces lo venimos armando hace bastante. La idea es tener diferentes listas para variar. Por ahí hay gente que se repite y para que no vea exactamente el mismo show. Además vamos a tener artistas invitados, como siempre.
¿Cómo planean festejar los 20 años de trayectoria?
Vamos a aprovechar para editar un box set. Son dos discos, uno con material inédito, covers y cosas raras. El otro va a tener los grandes éxitos y un tema nuevo que ya tenemos. También vamos a incluir dos DVDs con recitales de todas las épocas, un documental con un montón de material y un libro de 120 páginas. La idea es que salga el 19 de abril.
¿Tienen fecha para el lanzamiento de un disco nuevo?
Yo calculo que durante el 2015. El año que viene lo tomamos como celebración. Son 20 años con un montón de cosas vividas, con el accidente de Gaby en el medio. Entonces pensamos en aprovechar para salir a tocar temas de todas las épocas, que algunos hace mucho no los hacemos. Vamos con una gira de festejo. Igual se va a hacer el disco nuevo porque hay un montón de temas. Es más, en un principio lo íbamos a hacer este año pero como pasó esto del “Mezcal” que tuvo mucha vigencia, lo atrasamos.
¿Qué diferencias hay entre “El Mezcal y La cobra” y los trabajos anteriores?
Es el primer disco que se graba integro en la sala después de “Dale”. Se volvió un poco a las raíces. Yo lo veo como un trabajo más extrovertido comparado con el anterior, “Simetría de Moebius”. Para empezar, por un par de cambios internos que hubo. Cada disco de Catupecu es como una foto de lo que pasa en ese el momento y la época de “Simetría” era medio conflictiva, los chicos estaban medios peleados con Javi (ex baterista) y con Fausto (ex manager). Es un discazo, pero no es ni tan digerible ni tan adelante como este.
Por el otro lado, también está la distancia de lo que fue el accidente de gaby. Si bien es algo que está presente, se llegó a una maduración, a verlo desde otro lado. Nosotros tratamos de convertir todo en un aprendizaje. Un hecho así te deja marcado, pero también decimos, a partir de esto que pasó podemos crecer y aprender. Hicimos “El viaje del miedo”, que tiene una letra tremenda, salió “Simetría”. Fueron diferentes momentos de sacar la historia para adelante. Creo que el próximo disco va a ser todavía más bailable, que es algo que tenía Catupecu de “Eso vive”, “Acaba el fin”.
Ya van dos años y medio que estás como baterista en Catupecu ¿Cómo te sentís con ese rol?
Justo hoy nos reíamos con los chicos, porque vimos un video del show de Vorterix del año pasado y me quería morir de lo duro que estaba tocando. Entonces pienso, ojalá que siempre me pase eso. Que el año que viene vea un video de ahora y diga uh tengo que mejorar. Cada vez me estoy sintiendo más cómodo con el instrumento. Es muy físico, de apoco lo voy asimilando. Todo lo “humano” siempre lo tuvo el grupo y eso me alivianó la tarea. Es un rol que en Catupecu siempre fue algo muy importante, desde Abril que era un animal a Herrlein que era un pibe muy técnico que tocaba muy bien. Así que yo me pongo la presión para practicar cada vez más. Y cuando te das cuenta que vas mejorando, te dan más ganas.

jueves, 19 de diciembre de 2013

- NUEVO PROGRAMA DE TELEVISIÓN PARA BRIAN JOHNSON


Brian Johnson realizará esta próxima primavera una serie de programas de televisión denominado 'Cars That Rock' para la cadena británica Quest, Freeview Channel 38.
En esta serie de seis programas Brian visitará seis fábricas de sus marcas favoritas de coches (tres en el Reino Unido y otras tres del resto de Europa). Veremos a Brian conduciendo sus bólidos por diversos circuitos y hablando de sus grandes pasiones: los coches y el rock and roll . 

miércoles, 18 de diciembre de 2013

Doble exposición en Dresde con Till Lindemann

La Galería Holger John inauguró este viernes una doble exposición relacionada con la gira “Made in Germany 1995-2011″ y el libro de poemas “In stillen Nächten”, escrito por Till Lindemann.
Till Lindemann en la galería Holger John
La primera parte de la exposición muestra las máscaras mortuorias y otros objetos usados en el mausoleo montado en frente del recinto 02 World en Berlin, el día 25 de Noviembre de 2011. La segunda parte de la exposición se enfoca en el nuevo libro de Till Lindemann, y cuenta con la exhibición de los manuscritos originales, junto con las ilustraciones del libro creadas por Matthias Matthies.

Ariadna Project: “Para estar en tu mejor momento tenés que hacer que así sea”

Luego de 6 años de inactividad desde el lanzamiento de ‘Mundos paralelos’, su primer disco, Ariadna Project resurge de sus cenizas con nueva formación, para demostrar que el Power Metal nacional sigue vivo.




La banda, formada por sus pilares fundadores Rodrigo Gudiña (guitarra) y Guillermo de Medio (teclados), suma hoy a Alexis Espinosa (bajo), Rubén Gauna (voz) y Jorge Perini (batería), y se prepara para brindar su primer y único show en Capital antes de meterse de lleno en la preparación de su próximo disco de estudio.

Aunque Ariadna es una banda con historia, siempre me pregunté por el nombre. ¿De dónde salió?

Rodrigo Gudiña: Lo tomé de un personaje de la mitología griega. Ariadna le da el hilo a Teseo para que entre al laberinto, mate al minotauro y pueda encontrar el camino de vuelta. Se escapa con Teseo, tiene una muerte trágica, toda una historia aparte. En ese momento el nombre me gustaba, quedó, y ahí está

Y así se hicieron conocidos

Rodrigo: Si, fue loco, esto arrancó sin ser una banda. Empecé a componer algunas canciones con Guille de Medio, hace muchos años, y terminó en esto. Mandamos una canción al sello NEMS, que organizaba un concurso para el primero disco solista de Barilari. Lo estaban grabando en Finlandia con los músicos de Nightwish, Jens Johansson, y toda esa gente. Buscaban canciones, les mandamos ‘Las Sombras Quedarán Atrás’, les gustó, la eligieron y la grabaron todos esos tipos. Después NEMS nos propuso hacer un disco propio, y recién ahí armamos la banda. Año 2000-2003. El disco de Barilari salió en 2003 pero se empezó a grabar en el 2000, una producción medio larga, entre que iban a grabar allá, grababan acá, mezclaban. Nosotros en 2004 empezamos a grabar nuestro primer disco, ‘Mundos Paralelos’, que salió en 2005, y la versión en inglés que salió en 2007.

Después entramos en un parate, una encrucijada. El sello ya no estaba, teníamos que trabajar de manera independiente. No nos pusimos de acuerdo y quedó todo ahí. Lo volví a agarrar este año, con otra formación, otra onda y otra cabeza.

Pero cuando pararon estaban en medio de una grabación

Rodrigo: Sí, estábamos grabando canciones nuevas para adelantar algo de lo que estábamos haciendo, íbamos a sacar un EP (“El Secreto”) con versiones acústicas, en vivo, covers, cosas que teníamos grabadas y sin editar. Eso quedó parado. En 2012 me encontré todo ese material en un disco rígido y decidí terminarlo, para ponerlo en internet. Era una cosa pendiente, me pesaba, dije “vamos a hacerlo”, sin ningún tipo de idea de hacer algo más: como había gente que seguía preguntando por la banda, decidí darles este regalo y en septiembre de 2012 lo pusimos para descarga gratuita.

Hay un cover de Queen que lo grabamos para el EP, y uno de Judas que salió editado en un disco tributo que hizo NEMS en 2004. Lo que no tiene son los temas nuevos que habíamos hecho, porque yo los usé para la continuación de Ariadna, un proyecto medio raro que se llamaba Enlighted, con Thomas Vikström, de Therion. Esas canciones las estamos ensayando, como para tocar algo distinto.

Descargá el EP “El Secreto” en http://www.dontpaymusic.com/ariadnaproject/

¿Qué los llevó finalmente a rearmar Ariadna Project?

Rodrigo: Desde que nos separamos mucha gente me escribía, que cuándo volvíamos, cuándo tocábamos, que les gustaba la banda. Un día un flaco me pregunta qué pedíamos para hacer un show. Yo ni tenía en mente armar la banda, menos hacer un show, pero eso me quedó picando: había gente que quería vernos en vivo, y sumado a eso mi mujer me empezó a meter fichas, hasta que decidí armarlo, pero con otra onda. Uno es más grande, tiene otra experiencia: la idea era pasarla bien, no volvernos locos. Esa fue la premisa principal.

¿Qué diferencias ves entre la banda antes del parate y la actualidad?

Rodrigo: Esta es una época muy distinta. El público, tocar, la economía del país, un montón de factores hacen que no sea lo mismo. En 2004, 2005, 2006 hacías un show y era más fácil llenarlo. Hoy tenés que remarla más. Aparte de que hay muchos shows internacionales, a la gente no le sobra la guita, la música no es una necesidad básica, entonces va viendo lo que puede gastar, le cuesta más ir a las fechas, salir de la casa y gastar un mango. En ese sentido esta época es más difícil.



Rodrigo: En cuanto a lo musical es una banda nueva, ahora canta Rubén Gauna y en batería está Jorge Perini, con quien vengo tocando en Cinnamun Beloved. Con Alexis Espinosa (bajo) y Guillermo veníamos tocando desde antes, así que se armó algo muy bueno. Hay otra madurez, está enfocado desde otro lado, nos divertimos tocando. Para estar en tu mejor momento tenés que hacer que así sea.

Más allá de la situación general, la escena metalera local siempre estuvo un poco postergada, no es lo que suena en todos lados, salvo que seas una banda de renombre ¿Por qué pensás que pasa eso?

Rodrigo: Noto que el público le empieza a dar bola a una banda después de cierto tiempo. Aunque saques un primer disco buenísimo, a la gente le pesa la historia. No sé si no se animan o no les gusta buscar cosas nuevas, pareciera que siempre lo viejo es mejor. Hay muchas bandas nuevas buenísimas que muchas veces se quedan ahí. Es complicado encarar un proyecto, componer, grabar, promocionar, hacer el disco, editarlo, ir a tocar, es un laburo tremendo. Uno no lo ve, no se da cuenta, pero por eso muchas veces las bandas pierden el empuje, porque ven que todo es difícil.

¿Estas dificultades influyeron en que la vuelta a los escenarios fuese en Chile y no acá?

Rodrigo: No, en realidad eso fue casual. Nos habíamos contactado con un productor que estaba organizando un festival allá y lo tuvo que posponer para año que viene. Como nosotros íbamos a participar de ese festival, en compensación nos ofreció tocar con Angra, que era más o menos en la misma época. Se dio la oportunidad, y la verdad que la experiencia me sorprendió. Íbamos a tocar después de muchos años, en otro país donde nunca estuvieron editados nuestros discos. La sorpresa fue que la gente de Chile nos empezó a escribir, que estaban contentos de que íbamos a tocar , vinieron al show, cantaban los temas, agitaban, pedían fotos. No lo esperábamos, sobre todo porque al ser argentinos no sabíamos cómo nos iban a recibir, por la pica, y al contrario: nos hicieron sentir muy bien, incluso hay gente de Chile que va avenir el sábado.

¿El show del sábado en Uniclub es el primero en Capital desde la vuelta?

Rodrigo: Si, es el primero acá. Después no sé cuándo tocaremos de vuelta, queremos meternos a componer y grabar otro disco, calculo que eso lo haremos en verano, para salir a tocar a mediados del año que viene.

¿Qué podés adelantar del show?

Rodrigo: Vamos a tocar casi en su totalidad el primer disco, ‘Mundos Paralelos’, para que la gente lo rememore y lo escuche con la nueva formación. También tenemos algunos temas sorpresa, los descubrirán el día del show, canciones que grabamos con Thomas, pero en castellano, y alguna otra cosita.
fuente:http://www.rock.com.ar/blog/ariadna-project-mejor-momento/

martes, 17 de diciembre de 2013

Marilyn Manson le dedica canción a hija de Michael Jackson

 Marilyn Manson hizo un peculiar homenaje a Paris Jackson durante su concierto del jueves anterior: le dedicó la canción “Adolescente desechable”. El gesto fue interpretado por algunos como algo macabro ya que apenas el martes pasado Paris Jackson intentó suicidarse, supuestamente porque sus tutores no la dejaron ir precisamente al concierto de Manson.



Reportes del diario digital “elmundo.es” aseguran que el cantante no sólo le dedicó la canción sino que hizo el ademán de que se cortaba las venas con un cuchillo, justo la acción con la que Paris intentó suicidarse. “La broma macabra hizo rugir a los adeptos a las constantes salidas de tono de Brian Hugh Warner (nombre real de Manson)”, reportó el diario español.

Mientras tanto, las razones de Paris Jackson para cortarse las venas son fuente de versiones divulgadas por amigos. TMZ entrevistó a compañeros de escuela de Paris en Los Ángeles y encontró que la hija de Michael Jackson lleva ya un año en un espiral de depresión profunda.

“Lleva meses lidiando con un trauma familia”, dijo un oficial de la escuela Buckley School. “Comenzó a bajar su rendimiento y dejó de preocuparse por las calificaciones. Y se derrumbó cuando la familia le impidió actuar en una película”.

fuente:http://www.informador.com.mx/entretenimiento/2013/463374/6/marilyn-manson-le-dedica-cancion-a-hija-de-michael-jackson.htm

Rosendo y Mago de Oz tocarán en las fiestas de Torrevieja

Lola Sanchez Roca, concejal del ayuntamiento de Torrevieja junto con la edil de juventud y el coordinador de cultura han anunciado el programa de fiestas de la localidad de Torrevieja para esta semana, en el que se incluyen diferentes actividades. Entre ellas cabe destacar el concierto de Rosendo y Mago de Oz que tendrá lugar el jueves día 5 de Diciembre en el Palacio de Deportes “Infanta Cristina” en el que estarán presentando sus respectivos discos. Rosendo traerá su “Vergüenza torera” al nombre de “Mentira me parece” que da titulo a la gira y Mago de Oz presentará los temas del nuevo “Celtic Land” que lanzará a la venta el 3 de diciembre además repasará temas anteriores tan conocidos por muchos.
El concierto se realizará a las 22.30h y el precio es de 16 euros anticipada y 25 euros en taquilla. Las entradas se pueden comprar en Sprinter, El Corte Inglés, Taquilla del Teatro Municipal de martes a viernes de 11 a 13h y 2 horas antes del espectáculo en el lugar de celebración, así como en Instant Ticket.
Previamente Mago de Oz estará firmando discos en la Fnac de Alicante el mismo día del concierto a las 17h.


fuente:http://www.maskerock.com/noticias/rosendo-y-mago-de-oz-tocaran-en-las-fiestas-de-torrevieja/

lunes, 16 de diciembre de 2013

SLIPKNOT anuncian la salida de su batería Joey Jordison.

La pasada noche del jueves, la banda SLIPKNOT anunció a través de su página oficial la salida del batería y miembro original Joey Jordison. A continuación podemos leer la nota publicada por la banda, en la que alegan "motivos personales":

"A nuestros Maggots y fans alrededor del mundo,

Con mucho dolor, pero con un profundo respeto, Joey Jordison y Slipknot se separan por motivos personales. Todos nosotros deseamos a Joey lo mejor en todo lo que le reserva el futuro. Entendemos que muchos de vosotros queréis saber cómo y por qué ha ocurrido esto, y haremos lo que podamos para responder a esas preguntas en un futuro próximo. Es nuestro amor por todos vosotros, así como por la música que creamos, lo que nos estimula a continuar y seguir adelante con nuestros planes para lanzar material nuevo el próximo año. Esperamos que todos vosotros lo entendáis, y os agradecemos vuestro apoyo mientras planeamos la próxima fase del futuro de Slipknot.

Gracias,
The Knot"


fuente:http://www.metaltotal.com/noticias/5335.slipknot-anuncian-la-salida-de-su-bateria-joey-jordison.html

domingo, 15 de diciembre de 2013

The Magic Numbers en el Gran Rex


Romeo cumplió. Tal como nos prometió cuando lo entrevistamos, el show en el Gran Rex ejecutó los deseos del frontman: “Queremos mostrar una cara de los Magics Numbers que ustedes aún no conocen y que nosotros nos morimos de ganas de que lo hagan; un lado mucho menos eléctrico pero más visceral”. Fue así que, apelando a la emoción por encima de la distorsión, la banda inglesa dio otra vez cátedra con su música y alarde de la calidad compositiva que hace años vienen forjando los Stodart unidos, afortunadamente, a los Gannon.



Espectadores sentados en butacas estoicas, posando su atención en un líder con una guitarra acústica colgada al cuello y un traje negro producto de los mayores vestigios de los setenta. ¿Sacrilegio del rock? Todo lo contrario, los Magic Numbers están excentos de cualquier look moderno y así mismo se los perdona. Una vez más The Pulse, casi susurrada por Romeo en un sombrío y silencioso teatro, fue la encargada de comenzar a musicalizar a la imagen vintage que dan estos ingleses sobre el escenario. Siguieron con Forever Lost antes de empezar con las nuevas canciones: Out On The Streets y Shot in The Dark como las más prometedoras del disco que se editará en marzo del próximo año.

Los Stodart son sin duda la parte más histriónica de la banda. El cantante interactúa con el público y habla sobre sus gustos etílicos mientras que su hermana se mueve zigzagueante con el instrumento que le toque, puede ser bajo, contrabajo, guitarra o alguno de percusión. Los Gannon, a pesar de su timidez, no pasan desapercibidos.

Throwing My Heart Away da la certeza de que si no fuera por su extrema timidez, Angela pasa más de la mitad del show escudándose tras su cabellera. La más chica de los Gannon podría lanzarse como solista y recibir las mejores críticas. Pero son solo supuestos, la realidad es que sin olvidarse de Love me Like You y The Mule, la banda dio por finalizado otro show impecable en una ciudad donde ya se sienten locales (esta fue su quinta presentación en nuestro país). Ante cualquier tipo de exigencia sonora, podemos reconocer que otra vez los Magics Numbers cumplieron.
fuente:http://www.rocktails.com.ar/2013/12/live-magic-numbers-en-el-gran-rex.html

sábado, 14 de diciembre de 2013

Confirmado: Metallica a pedido, en Argentina

En el marco de la gira por Latinoamerica, la banda tocará en el Estadio Único de La Plata, el sábado 29 de marzo. Los fanáticos podrán elegir la lista de temas.


El sábado 29 de marzo, en el Estadio Único de La Plata, Metallica volverá a tocar en el país. En este caso, James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett y Robert Trujillo traerán su espectáculo “Metallica a pedido”, que consiste en la posibilidad que la banda le da a los fanáticos que compren sus tickets por web de elegir la lista de temas; los seguidores escogerán diecisiete canciones y el conjunto una.

A partir del viernes 20 de diciembre, estarán las entradas a la venta al público general. Previamente, el club de fans del conjunto podrá adquirirlas desde este viernes 13; a partir del lunes 16, habrá venta exclusiva para clientes del Banco Francés.

Esta visita se da en el marco de la gira por América del Sur que hará la banda el año que viene, que tendrá lugar en marzo con las siguientes fechas:

Domingo 16: Parque Simón Bolivar (Bogotá, Colombia)
Martes 18: Parque Cententario (Quito, Ecuador)
Jueves 20: Estadio Nacional (Lima, Perú)
Sábado 22: Estadio Morumbi (San Pablo, Brasil)
Lunes 24: Jockey Club (Asunción, Paraguay)
Jueves 27: Estadio Monumental (Santiago, Chile)
Sábado 29: Estadio Único de La Plata (Buenos Aires, Argentina)

fuente:http://elacople.com/wp/index.php/2013/12/13/confirmado-metallica-a-pedido-en-argentina/

viernes, 13 de diciembre de 2013

Café Tacvba cierra el año

Café Tacvba culmina su gira ''El objeto'', ante 22 mil 500 fans en el Palacio de los Deportes


CIUDAD DE MÉXICO (08/DIC/2013).- Una emoción intensa y mucho baile junto a Café Tacvba  fue lo que disfrutaron 22 mil 500 almas en el cierre de la gira “El objeto”, en una noche plagada de sorpresas, gritos y éxitos en el Palacio de los Deportes.

Las luces se apagaron a las 20:30 horas y los aplausos se los llevó “Pájaros”. Los gritos aparecieron con los acordes de “El aparato” y la emoción surgió con la clásica “El baile y el salón” mientras que al terminar, el “Ole olé olé café, café” sonó por parte del público.

“Muchachos, muy buenas noches, ¿cómo están todos ustedes? Nosotros muy agradecidos de llegar con vida a este momento y poder compartir la noche con ustedes, deseamos que se la pasen poca madre”, saludó un Rubén Albarrán al que se le vio saltando y moviendo su cabellera.

“Me encanta mi vida, es muy hermosa, está llena de bendiciones y una de las más grandes es estar aquí con ustedes con nuestra pasión y seguir aprendiendo, espero que todos vayamos avanzando”.

Así, agradecidos, interpretaron temas como “Las Flores” y “Cómo te extraño”, que fueron coreados para seguir con “Río” y “Árboles”, los cuales fueron acompañados de miles de flashes y un inflable en forma de árbol en el centro del pasillo que salía desde el escenario.

Con un repertorio variado en ritmos e intensidad, Rubén pudo pasearse para llevar su música a los extremos del foro en canciones como “Seguir siendo” y “Tengo todo”. Un globo en forma de corazón blanco fue uno de los protagonistas en “De este lado del camino”.

“De alguna forma estamos mandando un buen pensamiento para que nazca la conciencia, las ganas y la energía para apoyar a nuestros hermanos de diferentes pueblos que se ven atacados en proyectos de progreso que no puede significar eso. La contaminación del aire, el agua y la tierra no es progreso”, dijo Albarrán en un mensaje que fue ovacionado y concluido con “Trópico de cáncer”.

El romanticismo apareció cuando Emmanuel del Real tomó su guitarra. Fue a la tarima ubicada arriba del escenario e hizo retumbar el Domo de Cobre con el coro de “Aviéntame” para que más tarde Quique Rangel complaciera con su contrabajo en “Esperando”, Joselo cantara “Lento” y la voz de Rubén apareciera nuevamente en “Zopilotes”, donde portó su característico zopilote en la cabeza.

Poco antes de seguir con “Andamios” emitieron un mensaje: “Estos gobernantes, estos dirigentes. (A ellos) unos bellos cantos prehispánicos para que lleguen a su corazón y sobre todo a su cerebro y se den cuenta del daño que hace un poco dinero y poder... aunque también son cantos para nuestro corazoncito”.

Al cierre de esta edición se esperaba que cerrara el concierto con “El fin de la infancia”, “Chica banda” y “El puñal y el corazón”. Celebró así no sólo 25 años de trayectoria, también la noticia de que su disco “El objeto antes llamado disco” están nominados al Grammy americano como Mejor álbum latino de música rock urbana o alternativa.
fuente:http://www.informador.com.mx/entretenimiento/2013/501478/6/cafe-tacvba-cierra-el-ano-con-mensaje-al-corazon.htm

jueves, 12 de diciembre de 2013

Metallica, heavy metal bajo cero, ANTARTIDA

Metallica, heavy metal bajo cero en insólito concierto en la Antártida
Asistieron más de un centenar de espectadores selectos. Utilizaron auriculares para evitar un impacto medioambiental. “Gracias por acompañarnos en el concierto más memorable de Metallica”, lanzó James Hetfield, el cantante de la banda, nada más arrancar esta singular actuación, en el helipuerto de la base argentina Carlini.






En el interior de un domo (carpa) transparente, de doce metros de diámetro y seis de altura, con la belleza de las intensas aguas azules de la Caleta Porter y la blancura del glaciar Fourcade como telón de fondo, Metallica descargó la potencia del sonido heavy metal pero, sin amplificadores, sólo fue perceptible a través de auriculares.

“Este concierto estará en los libros de Historia algún día”, lanzó Hetfield, rodeado, literalmente, de un público tan inusual como la propia actuación, compuesto por un puñado de admiradores, científicos de los lugares más dispares destinados a las bases próximas a Carlini, organizadores y un reducido grupo de periodistas.



Durante una hora, Metallica desgranó algunos de sus más notables éxitos, como “Creep creeping death”, “Sad bat true”, “Blackened” y “Nothing else matters”, todo un himno para los fans de la banda californiana, que ha vendido más de 100 millones de discos en sus treinta años de trayectoria.

En el domo, toda la fuerza de Metallica a través de los auriculares y, apenas perceptible, el ritmo amortiguado de la batería de Lars Ulrich y los gritos de los fans sin los cascos mientras, a pocos metros, un grupo de skuas -aves autóctonas de la Antártida- dormitaban en una charca y un puñado de pingüinos y elefantes marinos descansaban indiferentes a la insólita convocatoria.



Un concierto precedido de más de un año de intenso trabajo y de un meticuloso protocolo sobre impacto medioambiental supervisado por la Dirección Nacional Antártica (DNA) argentina que ha implicado el uso de auriculares y la cuidadosa instalación de más de 25 toneladas de equipos, incluidas placas solares, para evitar cualquier tipo de impacto en el entorno.

“Ha sido una experiencia única, la he disfrutado muchísimo”, explicaba poco después del concierto Kirk Hammett, guitarra de la banda, para quien el uso de auriculares entre el público no supuso problema alguno dado que los músicos utilizaron el sistema habitual para comunicarse con sus propios audífonos.

Tampoco el frío -que llegó a alcanzar los dos grados bajo ceroafectó al grupo porque dentro de la carpa la temperatura fue “totalmente normal” y el clima con el público “muy cálido”, agregó.

La presencia de Metallica en Carlini alteró, por un día, la actividad de las bases cercanas y convocó a científicos de Uruguay, Chile, Polonia, Corea del Sur, Rusia, Brasil y Alemania, que se mezclaron con los 19 admiradores de la banda seleccionados en cinco países latinoamericanos para asistir al concierto en la Antártida.

“Me parece que estuve en otro mundo. Esto no se repite nunca más en la vida”, repetía emocionado el joven chileno Roberto Peñafoundes, uno de los ganadores del concurso organizado por “Música Zero”.

“Hemos entrado a formar parte de la historia de Metallica, estamos en el único concierto de la banda en la Antártida, es increíble” apuntaba el argentino Sergio Maldonado.

“Extraño pero buenísimo. Espectacular. Se tomaron todas las providencias para cuidar el medio ambiente y se hizo un concierto de excelencia”, opinaba por su parte Guido Fernández, oficial de la base chilena Frei.

“Es bueno hacer foco en la Antártida para proteger un patrimonio de la humanidad, un lugar de paz y ciencia, donde no importan banderas”, agregaba Fanny Vieria, doctora en la base uruguaya.

Superado el desafío antártico, Metallica piensa ya en un nuevo disco para el próximo año y en otro reto.

“Nos encantaría hacerlo otra vez”, bromea Hammett, que no descarta volver a tocar entre los hielos, aunque bien podría ser, aventura, en un lugar como Groenlandia.
fuente:http://www.ellitoral.com/index.php/id_um/95575-metallica-heavy-metal-bajo-cero-en-insolito-concierto-en-la-antartida

Rata Blanca volvió al Teatro Opera



Rata Blanca concluyó simbólicamente su gira 25 Aniversario con dos shows demoledores en el Teatro Opera. Las noches del 28 y 29 de noviembre de 2013 serían, quizás, dos de las más esperadas por los seguidores del hoy quinteto liderado por el guitarrista Wálter Giardino.



La propuesta era simple: tocar en vivo, de principio a fin, los discos más representativos de la banda, con las formaciones que los grabaron originalmente. Así, desde el comienzo de la gira, a la formación actual (Giardino, Adrián Barilari, Guillermo Sánchez, Fernando Scarcella, Danilo Moschen), se sumaron en diversas ocasiones Saúl Blanch – vocalista en la primera placa -, el carismático Sergio Berdichevsky y el legendario ex-V8 (y en gran medida responsable de que, en los tardíos 80s, Giardino apostara a ser profeta en su tierra) Gustavo Rowek.

En este formato itinerante, con el correr de 2013 desfilaron ‘Rata Blanca’ (1988), ‘Magos, Espadas y Rosas’ (1990), el EP ‘El Libro Oculto’ (1993) y, en esta ocasión – en la misma sala que fuese presentado oficialmente hace 22 años, la del Teatro Opera -, ‘Guerrero del Arco Iris’ (1991). A pocos minutos del arranque de esta velada inaugural, la ansiedad del público se podía sentir en el aire: cuando ‘Guerrero del Arco Iris’ salió a la venta, un gran porcentaje de los allí presentes no había nacido. La oportunidad era, para muchos, única.

Además, en la primera fecha (28/11)sonaría ‘El Camino del Fuego’, álbum que en 2002 marcaría la vuelta definitiva de la banda con Barilari nuevamente al frente y la más que acertada inclusión de Scarcella tras los parches y, en la segunda (29/11), el más reciente ‘La Llave de la Puerta Secreta’ (2005).

Apenas pasadas las 21, sin mayores preámbulos, el recinto quedaba a oscuras para que, ante la interminable ovación, sonara el inconfundible redoble con el que Rowek abriera ‘Hombre de Hielo’ y el disco. Potentes, parejos, de excelente ánimo, Walter, Adrián, Guillermo, Gustavo y Sergio demostraban una vez más que los distanciamientos eventuales nada significan cuando, en el fondo, la música da es la que da el sentido y guía los movimientos.

Mirá más fotos de Rata Blanca en el Teatro Ópera
Con escasas pausas, y con una fuerza demoledora, Rata Blanca recorrió ‘Ángeles de Acero’, ‘Noches sin Sueños’, ‘La Boca del Lobo’, ‘Quizás Empiece Otra Vez’. Inmediatamente, y ante el desconcierto del público, llegó la que sería la única variante en el orden original de los temas: en lugar de ‘Guerrero…’ iría la melancólica ‘Quizás Empiece Otra Vez’, para retomar el hilo original con ‘Abrazando al Rock and Roll’ y ‘Los Ojos del Dragón’, y finalizar de una vez con la épica pieza que da nombre a la placa, una de las más queridas y vitoreadas por los fanáticos: ‘Guerrero del Arco Iris’, aquel increíble sólo de guitarra, y el saludo que uno esperaría en todo concierto: “No se vayan, ya volvemos”.



Diez minutos más tarde todo estaba dispuesto para la siguiente placa en la lista: Ahora como quinteto – una sola guitarra y Scarcella en lugar de Rowek -, era el turno de ‘El Camino del Fuego’.

La genial impronta deeppurpleana llegaría como una tromba con ‘El Amo del Camino’. Inaugurada la segunda y actualizada parte del ritual, en órden, irían el corte de difusión ‘Volviendo a Casa’, y otra de franca influencia blackmoreana: “Cuando llegó Fernando (Scarcella), dijimos ‘sangre nueva’… y salieron estas cosas”: épica, ‘La Canción del Guerrero’, y las rockeras ‘Abeja Reina’, ‘Lluvia Púrpura’ y ‘Señora Furia’. Las últimas 4 corrieron, veloces y contundentes: ‘Sinfonía Fantástica’, la balada ‘Cuando la Luz Oscurece’, la agresiva ‘En Nombre de Dios?’ y cerrando la sección ‘Caballo Salvaje’.

A más de dos horas de show, aun quedaba algo más: el prometido mezcladito de grandes éxitos estallaría con la poguera ‘El Reino Olvidado’, seguiría con los mega clásicos ‘Sólo Para Amarte’ y ‘Agord, La Bruja’, y bajaría varios decibeles con la inesperada (e innecesaria, a decir verdad) ‘Ella’, incluída en el olvidable ‘Rata Blanca VII’, disco insignia del desastre que, en 1997, sería la señal ineludible de la inminente ruptura.

Afortunadamente, Giardino y Cía., saben lo que hacen, y los dos grandes ases aun descansaban, seguros, bajo la manga: ‘Mujer Amante’, la canción más importante de Rata Blanca a nivel comercial, prepararía los ánimos para el gran final que llegaría, claro, con la siempre magistral ‘Leyenda del Hada y el Mago’.

Y así, 180 minutos y 25 canciones más tarde, entre interminables aplausos, gritos y emotivos saludos, la banda se despedía. Pero sólo hasta el día siguiente, cuando miles de seguidores volvieran a copar la sala del Teatro Opera en otra noche inolvidable.

fuente:http://www.rock.com.ar/blog/

Forseps madrugó al ritmo de las 6 PM





Una noche para el cambio de etapa. El nuevo disco marca un cambio para el trabajo de la banda de rock, según sus integrantes.
Forseps invita al ''bautizo'' de su sexto álbum de estudio

José Fors anuncia la nueva etapa de la agrupación
Los viejos temas del grupo acompañaron a la presentación de su disco más reciente en el Teatro Estudio Cavaret
GUADALAJARA, JALISCO (30/NOV/2013).- De manteles largos se vistió anoche el Teatro Estudio Cavaret durante la presentación del más reciente material discográfico de Forseps: 6 PM, grabación con la que el líder de la banda, José Fors, anunció la nueva etapa de la agrupación rockera.

Aunque la audiencia fue mínima —no más de 400 personas— en comparación con las atiborradas explanadas que Fors logra cuando se presenta con Cuca, el ambiente fue sumamente explosivo y con gran motivación por parte del compositor de “Cruel”.

El cantante de origen cubano, pero ya 100% tapatío, se mostró agradecido no sólo con el público, sino también con sus compañeros de escenario, principalmente con su esposa y corista, Vera Concilion, con quien tuvo a su primer hijo, Jack, columna vertebral de la nueva producción.

Temas como “Amáme o mátame” y “En el espejo” fueron el aperitivo antes de presentar formalmente a las nuevas canciones que integran 6 PM, producción que evidencia el ya conocido talento creativo de Fors en la lírica rockera y la complicidad de los míticos músicos acompañantes como Alfredo Sánchez y Galo.

Conforme avanzó la velada, Fors retornó a representativas composiciones como “Será por eso”, alternando los recuerdos junto a las inéditas melodías. Poco a poco, el itinerario musical arrojó piezas de pasados álbumes, entre los que figuraron Forseps 5 y 333. El despertar del animal, de los cuales se entonaron temas de rock más pesado y letras más oscuras y filosóficas, hablando sobre la inestabilidad del humano ante la soledad, la realidad, el amor y la identidad personal.

El característico lenguaje jocoso y directo de José Fors lució a cada oportunidad que el cantante tenía para dialogar con los fans, los cuales, sin dejar de aplaudir y pedir canciones, agradecían a la banda por tantos años de sonoridad activa e innovadora.

A la media hora de iniciado el concierto, Vera se adueñó del micrófono para dar muestra de su aterciopelada voz, al instante que Fors regresó a las tablas del foro. “Yo te quiero”, “Mi debilidad’”, “Comiendo huesos” y “Dulces dagas” fueron algunas de las novedades que los rockeros mostraron, a la espera de consagradas canciones como “Piel fiel”, “Mañana nunca llegará”, “Mendigo amor”, “Día negro” y “Muerte por amor”.

fuente:http://www.informador.com.mx/1136/rock
GUADALAJARA, JALISCO (29/NOV/2013)


-Aquellos que poseen el don de “hablar” a través de sus instrumentos, saben que las palabras sobran cuando se trata de despertar una emoción. Steve Vai, guitarrista de largo kilometraje e incalculable talento, pertenece a esa selecta estirpe. Y sus fieles le rindieron culto la noche de este jueves en el Teatro Diana.

Su carisma bastaría para llamar la atención. Desenfadado, con mucho don de “gente” y ganasde divertirse. Espontáneo y agradecido con el aplauso. Estrafalario en su vestimenta y de movimientos chispeantes. En efecto, Vai es todo lo anterior.

Pero ojo, porque su talento, eso que lo hace prodigioso, único, especial, está en ese objeto en apariencia inerte llamado “guitarra”. Porque Steve no necesitó palabras para hacer ambiente, aunque las tuvo. El guitarrista no requirió de hacerse el chistoso para ganarse el aplauso del público, aunque lo fue. Lo que marcó el punto y aparte con otros espectáculos que han llegado recientemente a la ciudad, es que el músico estadounidense sabe, y bien, como sacarle todo tipo de emociones, sonidos, ronroneos y rugidos a su guitara. Es, dicho de otra forma, un alquimista de sonidos. Un hombre que es capaz de estremecer a las piedras con las ondas sónicas que hace nacer de su instrumento.

El show arrancó en punto de las 20:35 horas. “Muchas gracias por venir esta noche”, saludó el creador de ''Racing the World'' a un abarrotado Diana. El aplauso ensordecedor de un público ambiento por guitarreos daban crédito de algo que, de seguro, Vai ya sospechaba: No estaba frente a espectadores que tuviera que conquistar. Eran fieles seguidores de su sonido los que copaban las butacas. La conexión entre el músico y su público permitió que el show se llenara de estampas. Steve regaló púas y lanzó besos. Se tomó fotos y leyó los cartelones de sus fieles. El público se levantó de su asiento desde el primer tema, le lanzó gritos de aprobación, y se dejó sumergir en la salvaje ejecución de las piezas del artista, creador de melodías como ''Building the church'' y ''Tender surrender''.

Concierto que cierra con broche de oro el mes para los amantes del rock instrumental, y que escribe un par de renglones más en la leyenda de Steve Vai, uno de esos guitarristas especiales, de esos que tienen el don de “hablar” a través de sus instrumentos.


TAN BIONICA MUSICALIZARA A LA SELECCION

Éste es el tema que sonará millones de veces de acá hasta que finalice el próximo mundial: “El mundo es nuestro”, de Tan Biónica, la canción oficial de la Selección para Brasil 2014.
Mientras Ricky Martin será la cara del himno oficial del Mundial, la banda de Chano Moreno Charpentier confirma el respaldo que recibe de la industria local. Posiblemente, salvo contadísimas excepciones, cualquier decisión sería discutible. ¿Es un artista representativo?